Haase spring over - Grenzüberschreitungen

Carmen Stahlschmidt arbeitet in Oppenheim, Vollmersweiler und Flonheim im Bereich Skulptur und Zeichnung. Die von Eberhard Linke entwickelte Technik des Terrakotta-Hohlaufbaus setzt sie in eigener Stilistik um. Für die zumeist großformatigen Zeichnungen auf Papier und Polyester ist die Schwarzmine ihr bevorzugtes, differenzierte Schwarz-Weiß-Kontraste ermöglichendes Werkzeug. Hauptthemen sind Tierisches, Menschliches und Pflanzliches. 

Ausstellungseröffnung
Sonntag, 12.5.2024 | 11.00 Uhr

Öffnungszeiten:
Mo - Mi | 9-12 Uhr und 14-16 Uhr
Do | 9-12 Uhr und 14-17 Uhr
Fr | 9-12 Uhr

Veranstaltungsort:
Kreishaus der Südlichen Weinstraße
An der Kreuzmühle 2
76829 Landau

>> Ausstellungsflyer

Vernissage:
09. Mai 2024  - 18 Uhr

Die Ausstellung mit zeitgenössischer Malerei, skulpturalen Arbeiten und Rauminstallationen von Künstler:innen um die 30 zelebriert den künstlerischen Ausdruck und den kulturellen Dialog. Die Auswahl der Künstlerinnen und Künstler beleuchtet ihren Bildungshintergrund, ihr Studium und ihre Erfahrungen im Ausland und unterstreicht die tiefgreifenden Auswirkungen der geografischen Veränderungen auf ihre Verbindung zu ihren kulturellen Wurzeln und ihre Interaktion mit ihrer Wahlheimat.

Ausstellungsschwerpunkt: „Colour Codes“
Farbe ist mehr als ein Pigment des künstlerischen Ausdrucks; sie zieht die Aufmerksamkeit auf sich, vermittelt wichtige visuelle Anhaltspunkte und ruft Emotionen hervor. Gleichzeitig ist die Wahrnehmung von Farbe subjektiv, und das Verständnis ihrer Bedeutungen und Funktionen ist nicht universell. Sie stellt eine eigene Sprache dar, die Emotionen, Geschichten und soziale Dynamiken vermittelt. Die Ausstellung „THIRTIES: Colour Codes“ erkundet das Zusammenspiel von Farben und sozialen Erzählungen.

Künstler:innen:
Ibrahim Erdogan
Sylvain Gelewski 
Julien Hübsch
Xavier Karger
Lukas Matuschek
Katrin Nicklas

Ausstellungsdauer:
09.05. bis 2.6.2024

Veranstaltungsort:
Kunsthalle Trier, Aachener Straße 63, 54294 Trier

Öffnungszeiten:
Di bis Fr 11 – 18 Uhr
Sa und So 11 – 17 Uhr
Mo geschlossen

https://www.kunsthalle-trier.de/2024/03/25/thirties-colour-codes/

Mit Arbeiten von Anja Schindler, Barbara Gröbl, Maryam Aghaalikhani und Nathalia Grotenhuis

Vier neue Mitglieder der AKM präsentieren ihre Inseln

Orte auf denen sich ungestört eigene Lebensformen entwickeln können. Eigenständige Strukturen in denen sich alles aufeinander bezieht. Jedes Einzelteil, jedes Element. jeder Baustein baut auf die anderen auf, symbiotisch, vielfältig und doch in sich geschlossen. Die vier Künstlerinnen Maryam Aghaalikhani, Barbara Gröbl, Nathalia Grotenhuis und Anja Schindler sind, wie auch weitere Künstlerinnen der AKM, im Kunst-Mentoring für bildende Künstlerinnen Rheinland-Pfalz vernetzt. So kommt es zum wiederholten Mal zu einer Kooperation zwischen AKM und Kunst-Mentoring.

Vernissage:
27. April 2024  - 16 Uhr

Ausstellungsdauer:
27.04. bis 2.6.2024

Veranstaltungsort:
AKM, Künstlerhaus Metternich,
Münzplatz 8, 56068 Koblenz

Öffnungszeiten:
Do-So 16-19 Uhr

https://www.akm-koblenz.de

Im historischen Rundgang von Schloss Gottorf werden 20 Installationen der Künstlerin Anja Schindler gezeigt.

Veranstaltungsort:
Museum für Kunst und Kulturgeschichte
Schloss Gottorf, Schlossinsel 1, 27837 Schleswig

Ausstellungsdauer:
9. März bis 6. Oktober 2024

Öffnungszeiten:
Di-Fr 10-17 Uhr,
Sa + So 10-18 Uhr

Website des Veranstalters:

https://museum-fuer-kunst-und-kulturgeschichte.de/de/spiegel-der-welt-interventionen-von-anja-schindler

in natura

Während es ein Drängen zum Digitalen, zu einer aus zwei Zeichen berechneten Welt gibt, regt sich in uns ein neu empfundenes Sehnen. Je weiter die mathematische Auflösung der Dinge und ihrer Neuzusammensetzung voranschreitet, umso deutlicher wird ein Unbehagen, auch in den jüngeren Generationen, die damit aufgewachsen sind. Es wächst die Sehnsucht nach der Natur, erzählte gerade gestern die Moderatorin im Radio. Wie soll es uns, die wir – nebenbei erwähnt – im digitalen Zeitalter nach den Sternen greifen, nicht zur Natur ziehen? Sind wir doch selbst ihre Wesen, sind Körper, physisch und real. Was landläufig als Natur angesehen wird, auch wenn sie in unserer als Anthropozän ausgerufenen geochronologischen Epoche ihre Ursprünglichkeit verloren hat, machen vier Künstlerfreunde zu ihrem Thema. Eine kleine, anregende Schau: in natura. 

Ausstellungseröffnung
Mittwoch, 8.5.2024 | ab 18.00 Uhr

Öffnungszeiten:
Nach Vereinbarung in der Galerie. Online kann die Ausstellung jederzeit besucht werden.
https://www.galerie-zeisler.de

Veranstaltungsort:
Galerie Anke Zeisler
Gethsemanestraße 9
10437 Berlin
Telefon: 030 44 793 511

>> Galerieblatt "in natura" 
>> Broschüre "in natura"

!FRISCH AUFGESTELLT!

Vernissage
Sonntag, 5.5.2024 | 11.30 Uhr

Öffnungszeiten:
Die Open Air Galerie ist von Mai-Oktober 2023
ganztägig geöffnet

Veranstaltungsort:
Gemeindepark,
Hauptstraße 20,
76889 Schweigen-Rechtenbach

Weitere Infos:
http://www.schulhaus-schweigen.com/

Auf der Spur der Linie

Vernissage
Fr, 5.4.2024 | 17.30 Uhr

Öffnungszeiten:
Sa u. So | 14 - 18 Uhr

Veranstaltungsort:
SCHAUstelle BBK Wiesbaden
Marcobrunnerstraße 3
65197 Wiesbaden

!FRISCH AUFGESTELLT!

Öffnungszeiten:
Die Open Air Ausstellung ist ganztägig zugänglich

Gezeigt werden Skulpturen und Installationen von
Frédéric Ecker, Hans-Jürgen Fulland, Udo W. Gottfried,
Marie Luise Gruhne, Rakim Hazaz, Sigrid Holighaus,
Tine Kaiser, Ute Kilian, Melissa Klingelhöfer,
Andreas Koridass, Tahle Kraft, Usch Quednau,
Renate Schwarz Kraft, Christiane Steitz,
Euphrosina Stratenwerth, Karin Tettenborn, Rolf Toyka.

Veranstaltungsort:
Am Städtischen Forsthaus
Langendellschlag 100
Wiesbaden-Dotzheim

Weitere Infos zu Ausstellung und zum Programm
https://www.mnk-wiesbaden.com/

Throwback - 25 Jahre Raum für Kunst

Der Raum für Kunst in Aachen feiert Jubiläum und seinen Abschied aus den Räumen in der Elisengalerie.

Vernissage
Fr, 8.3.2024 | 19 Uhr

Öffnungszeiten:
Di, Do, Fr, Sa | 12 - 17 Uhr

Veranstaltungsort:
Elisengalerie
Friedrich-Wilhelm-Platz 5-6
52062 Aachen

Un Cammino tra Certaldo / Ein Weg durch Certaldo

Eröffnung:
Samstag 23. März 2024 um 11:30 Uhr

Begrüßung: Giacomo Cucini, Bürgermeister der Stadt Certaldo
Einführung: Clara Conforti, Kulturdezernentin der Stadt Certaldo

Dauer der Ausstellung
23. März bis 14. April 2024

Öffnungszeiten
Die Ausstellung ist innerhalb der Öffnungszeiten des Palazzos zu besichtigen.
Dienstags geschlossen
Mo-Fr 10-13 Uhr, 14.30-16.30 Uhr
Sa+So 10-13 Uhr, 14.30 - 17.30 Uhr

Veranstaltungsort:
Palazzo Pretorio „prigioni delle donne“
Piazzetta del Vicariato 4
50052 Certaldo FI | Italien

Eine Veranstaltung im Rahmen der Städtepartnerschaft Neuruppin - Certaldo

Was heißt Koexistenz in Hinblick auf Gesellschaft und Kunst?

Dieser Frage gingen die Stipendiat:innen der Artist Residency Schloss Balmoral des Jahrgangs 2023 auf verschiedenste Weisen und an verschiedenen Orten nach, unter anderem in Goyang, Südkorea, Nuuk, Grönland, und Bad Ems, Deutschlad. Aus diesen Aufenthalten erwuchsen 17 herausfordernde, anregende künstlerische Positionen, die in Kooperation mit dem Mittelrhein-Museum nun zum ersten Mal gezeigt werden. Kuratiert von Katharina Fink und Agnes D. Schofield von der Artist Residency Schloss Balmoral in Zusammenarbeit mit Aylin Maggiarosa vom Mittelrhein-Museum ergibt sich hier ein Bild dessen, was Kunst vermag und präsentiert bemerkenswerte Einzelpositionen, die in der Gemeinsamkeit ihrer Unterschiedlichkeit bereits eine Antwort auf die Frage nach dem Zusammenleben, nach Austausch und Aushandlung geben. Das Mittelrhein-Museum und die Artist Residency haben in den letzten Wochen intensiv zusammengewirkt und freuen sich auf die Ausstellung.

>> Ausstellungsflyer

Vernissage
Fr, 8.3.2024 | 19 Uhr

KLANGCOLLAGE mit NATHALIA GROTENHUIS
So, 28.4.2024 | 17 Uhr


Öffnungszeiten:
Di - So | 10 - 18 Uhr
Montag geschlossen

Veranstaltungsort:
Mittelrhein-Museum Koblenz
Zentralplatz 1
56068 Koblenz

-verortung-
Ulrike von Quast
Grafik - Installation - Plastik

Der künstlerische Schwerpunkt von Ulrike von Quast liegt hauptsächlich auf grafischen Arbeiten und Druckgrafiken. Parallel dazu entstehen Plastiken aus Keramik und Wachs. Ihre Arbeit ist für sie ein Versuch, sich der eigenen Person und des eigenen Daseins zu vergewissern. Ein Weg, um über die Welt nachzudenken und die Ordnungen der uns umgebenden Welt zu hinterfragen. Wie können wir uns darin verorten und sind doch konfrontiert mit ihrer Eigengesetzlichkeit und Vielschichtigkeit?

www.ulrike-von-quast.de

Parallel dazu im Kabinett des Museums: Martina Justus – All About Tomorrow

Vernissage: Mittwoch, 13. März 19:00 Uhr
Einführung: Dr. Raimund Kast

Sonderprogramm:
Kunstgenuss und Apéro mit Ulrike von Quast – Gespräch mit der Künstlerin in der Ausstellung, am Dienstag, 16. April 2024 um 18.30 Uhr (* mit Voranmeldung, siehe Flyer)

Öffnungszeiten:
Di 16 – 20 Uhr
Sa / So / Feiertag 13 – 17 Uhr

Veranstaltungsort:
Landkreismuseum Neu-Ulm,
89278 Oberfahlheim / Nersingen,
Alte Landstraße 1a

>> Ausstellungsflyer

Wir laden Sie und Ihre Freunde herzlich ein zur Vernissage am Samstag, den 9. März 2024, um 18.00 Uhr in die Galerie im Burggrafiat.

Begrüßung: Steffen Jung, Bürgermeister der Stadt Alzey
Einführung: Andreas Liegerer

Die verschiedenen Möglichkeiten, die der Linoldruck bietet, stellen die zwei Künstlerinnen gegenüber. Beide nutzen ähnliche Arbeitsweisen: das Drucken von Hand ohne Presse, das Überlagern ungegenständlicher Farb- und Formflächen und das erweiternde Experimentieren mit der Technik Hochdruck. Es entstehen ausschließlich Unikate, die jedoch sehr unterschiedlich sind.

Am Sonntag, 17. März 2024, von 14.00 - 17.00 Uhr veranstalten beide Künstlerinnen in den Räumen des Burggrafiats eine Druckvorführung.

Veranstaltungsort:
Galerie im Burggrafiat der Stadt Alzey
Schlossgasse 11, 55232 Alzey.
www.galerie-alzey.de

Öffnungszeiten:
Mo + Do 16 bis 18 Uhr,
Mi + Sa 10 bis 12 Uhr,
So + Feiertag 14 bis 18 Uhr

>> Ausstellungsflyer

Einzelausstellung in der Galerie Tiberius, Neu-Isenburg

Petra Ehrnspergers abstrakte Acrylbilder zeichnen sich durch kraftvolle Pinselgesten und Zeichnungen in vielschichtig bearbeiteten Oberflächen aus. Die langjährige Künstlerin der Tiberius-Galerie präsentiert überwiegend ihre neuesten Arbeiten aus dem Jahr 2023, die ihre künstlerische Entwicklung eindrucksvoll verdeutlichen. In diesen Werken kombiniert sie Tusche und Pigmente, um fließende Farbschichten zu erzeugen, die Bewegung und beeindruckende Dynamik verleihen. In ihrer neuesten Bildserie wagt sich Ehrnsperger erstmals an die Kombination von Papierarbeiten und Plexiglas, wodurch sie eine faszinierende Dreidimensionalität mit geheimnisvollen Durchblicken und Überlagerungen schafft. In den Leinwandarbeiten schweben eindrucksvolle Zeichnungen geradezu mühelos und leicht über den Bildraum.

Zur Ausstellung erscheint ein neuer Katalog, der die Arbeiten von 2019-23 dokumentiert.

Petra Ehrnsperger, 1963 in Nürnberg geboren, lebt und arbeitet heute im Rheingau und in Mainz.

Vernissage: Freitag 1. März 2024, ab 18 Uhr

Veranstaltungsort:
Galerie Tiberius
Bahnhofstraße 3,
63263 Neu-Isenburg

>> Weitere Informationen: Galerie Tiberius

Meike Porz
„Kunst wird erst dann interessant, wenn wir vor irgend
etwas stehen, das wir nicht gleich restlos erklären
können“. Dieses Zitat von Christoph Schlingensief
beschreibt einen wesentlichen und allgemeingültigen
Aspekt der Kunstbetrachtung, der im Besonderen auch
auf das Werk der Künstlerin Meike Porz zutrifft.
Sie beschäftigt sich in ihren Arbeiten mit dem Thema
Mensch auf vielfältige Weise. Es sind häufig Frauen-
figuren, die meist schemenhaft oder nur linear ange-
deutet das Werk bestimmen. Die Figuren verharren in
ihrer Bewegung oder erscheinen als vage Andeutung in
ungewohnter oder auch irritierender Umgebung. In den
jüngsten Arbeiten verwendet sie häufig auch Fotografien
als Ausgangsmaterial, die in Kombination mit Zeichnung
und Malerei durch mehrschichtiges Überarbeiten das
endgültige Bildmotiv bestimmen.

Bei Guy Charlier gibt es kein additives Neben- oder Übereinander, die Materialien verschmelzen und befruchten sich gegenseitig.
Dabei spielt das ‚non finito‘ eine große Rolle, dieses bewusst nicht zu Ende arbeiten. Die Oberfläche der Skulpturen zeigt noch die Bohrlöcher, die Schnitte der Kettensäge, die Striche der Zeichnungen setzen aus. Diese Art des ‚non finito’ lässt uns teilhaben an der Arbeit des Künstlers. Wir sind aufgefordert, weiter zu arbeiten, weiter zu denken. (Text: Alois Peitz, Architekt)

Der Präsident des Landtags Rheinland-Pfalz Hendrik Hering lädt Sie sehr herzlich ein zur Vernissage: Dienstag, 20. Februar 2024, 19.00 Uhr

Anmeldung zur Vernissage: Telefon 06131-2082212 / Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein.

Öffnungszeiten:
Montag bis Freitag 8.00 bis 20.00 Uhr
Samstag 10.00 bis 16.00 Uhr

Veranstaltungsort:
Landtag Rheinland-Pfalz
Foyer des Abgeordnetenhauses
Kaiser-Friedrich-Straße 3
55116 Mainz
Gruppen ab 6 Personen und Schulklassen bitten wir
um Anmeldung unter Telefon 06131-208 2212 oder
per Mail an Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein.

Vernissage: Freitag, den 16. Februar 2024 um 18 Uhr. Eröffnet wird von Bürgermeisterin Monika Kabs und mit einem Künstlergespräch, moderiert von Valentina Jaffé. DJ Tim Starratt umrahmt die Ausstellung musikalisch.

Städtische Galerie Speyer
Flachsgasse 3
67346 Speyer 

Mehr unter: www.buja-art.com

Das Leben ist komplex, ungewiss, teils bedrohlich und tragisch, aber auch voller positiver Überraschungen. So könnte das Motto des Künstlers Eberhard Marx lauten, denn der kryptische Ausstellungstitel „Verrohrtes Leben oder das Drama des Apfels“ lässt bereits einige Aspekte seiner fantasievollen und surrealen Sicht auf die Welt erkennen. In seinen Werken spielen Mechanik, Maschinen und Metallrohre eine zentrale Rolle. Sie dienen als Symbol für Komplexität und verdeutlichen die vielen Verzahnungen und Vernetzungen der modernen Welt. Alles ist verknüpft und hängt miteinander zusammen, wobei der Unterschied zwischen Ursache und Wirkung oft aufgelöst wird. Zusätzlich bezieht sich Marx mit der Darstellung des symbolträchtigen Apfels auf den biblischen Sündenfall und dessen belastende Auswirkungen auf unser Leben. Der Mensch mag zwar ein Staubkorn im Weltall und ein kleines „Rad im Getriebe“ der modernen Welt sein, doch dort ist er stets Opfer und Täter zugleich.
Eberhard Marx ist ein kreativer Geschichtenerzähler. Er malt fantastische Landschaften, mysteriöse Bauwerke, skurrile Stadtbilder und schräge Figuren, in denen er sich oft historischer Ereignisse, philosophischer Allegorien, aber auch einer guten Portion schwarzen Humors bedient. Darüber hinaus zeichnen sich seine Arbeiten durch einen hohen Grad an gestalterischem und technischem Können aus. Er pflegt einen Malstil, dessen Präzision, Genauigkeit und Liebe zum Detail dazu beitragen, seine eigenartige Bildsprache meisterhaft zu untermauern. Das Ergebnis sind Gemälde, die den Betrachter zunächst überwältigen, zur Interpretation herausfordern und letztlich vielleicht zum Schmunzeln anregen. Da die Arbeiten des Künstlers Marx nicht nur originell und rätselhaft sind, sondern durch die Effekte der Collage und Verzerrung vielschichtig ausfallen, laden sie zu genauem Hinschauen und einer intensiven Auseinandersetzung ein. Sie sind sowohl befremdend als auch unterhaltend und somit wird seine Ausstellung zweifellos für ein geistig anspruchsvolles und genussvolles Kunsterlebnis sorgen.

Vernissage: Sonntag, 4. Februar 2024, 15:00 Uhr

Öffnungszeiten: Freitag und Samstag, 15:00-18:30 Uhr

Artspace K2, Kirchstraße 2, 53424 Remagen
E: Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein.; T: 02642 907750

Die Arbeitsgemeinschaft Pfälzer Künstler (APK) durfte 2022 als eine der größten und ältesten Künstlervereinigungen Deutschlands ihr 100-jähriges Bestehen feiern. Dazu wurden umfangreiche Jubiläums-Ausstellungen in der Pfalzgalerie Kaiserslautern, der Städtischen Galerie Speyer und in der Rheinland-Pfälzischen Landesvertretung in Berlin gezeigt. Turnusgemäß stellt die APK nun unter dem Titel „APK – Bewegt!“ im Kunsthaus Frankenthal aus.

Natürlich gehört Bewegung zu nahezu jeder künstlerischen Äußerung: von der kleinen filigranen Handbewegung bis zum großen gestischen Pinselhieb, von der Bewegungsillusion im Flachbild bis hin zum tatsächlichen "Bewegtbild" in Videos, Installationen und Performances. Gerade in der bildenden Kunst manifestiert sich die Bewegungsspur nicht selten als Seismogramm künstlerischen Ausdrucks. Bewegt wir der Betrachter hoffentlich auch in seinem Inneren, denn das ist ja eines der wichtigsten Ziele von Kunst. Mit der Frankenthaler Ausstellung zeigt die APK ein breites Spektrum zum Thema und unterstreicht dabei: „Die APK ist in Bewegung“.

Vernissage am 2. Februar 2024, 19:00 Uhr

Öffnungszeiten:
Dienstag - Freitag, 14:00 bis 18:00 Uhr
Donnerstag bis 20:00 Uhr
Eintritt frei

Veranstaltungsort:
Kunsthaus Frankenthal
Hans-Kopp-Str. 22, 67227 Frankenthal

Klicken Sie hier für weiter Informationen

Die Gemälde von Brigitte Borkott-Gerlach entstehen in einem offenen Malprozess, der in der Explosivität der Handschrift noch immer aus den frühen Erfahrungen mit dem Informel resultiert. Die Motive hat die Künstlerin, wenn sie mit der Arbeit auf der weißgrundierten Leinwand beginnt, zwar in präzisen Skizzen zuvor entwickelt, aber die Eigengesetzlichkeit der Farbe und des dynamischen Farbauftrags zwingt sie zu einer ständigen Veränderung und Verwandlung der ursprünglichen Gestaltidee während der Bildgenese. Die Bildgegenstände werden demzufolge nicht vordergründig aufgesetzt, sondern entstehen im Eigentlichen aus der Farbe und der malerischen Geste. Die Auslöser für die Bildwelten liegen im vital erfahrenen Alltag und in der unmittelbaren Lebensumwelt. Die Malerin lässt Realität zu, die aber zugleich durch die autonomen Bildanteile überschichtet und auf eine übergeordnete Ebene gehoben wird. Die Bilder sind Ausdruck für die aus der Farbe entwickelte Dramatisierung und Mythologisierung von Erfahrenem. Die lebensgroßen Figuren stehen als Embleme für die vitale Existenz der Menschen. Die in diesem Zusammenhang dinglich und abstrakt dargestellten Bewegungsvorgänge verweisen somit auf ihre körperlichen und geistigen Energien.

Öffnungszeiten:
Montag - Samstag, 10:00 bis 18:00 Uhr

Veranstaltungsort:
Mainz Store
Markt 17 / Domplatz, 55116 Mainz

Harald-Alexander Klimek:

1959 * am 3. Oktober in Frankenthal (Pfalz)
1979-82 Lehre als Bauzeichner
1983-88 Fachhochschule für Gestaltung Mathildenhöhe Darmstadt, Fachbereich
Kommunikationsdesign und Graphik
1988 Fulbright-Stipendium, N.Y. /USA
1988-90 Studium der Druckgraphik und Malerei am Pratt Institute Brooklyn, New York, Abschluss mit dem Master of Fine Arts
seit 1989 zahlreiche Ausstellungen, Bücher und weitere Kunstprojekte im In- und Ausland
seit 1991 lebt in Frankenthal (Pfalz) und Berlin
seit 1998 Künstlerbücher mit verschiedenen Museen, darunter dem Museum für Vor- und Frühgeschichte der SMB, Berliner Verlagen und Kunstdruckereien
2021 Auszeichnung für Malerei, Galerie Artinovation, Innsbruck
2022 „Dein Ritter Hultenreich“, HUL und HAK Museum Schloss Burg, Thüringen

>> Sammlungsnachweise Klimek 2024

>> Ausstellungsflyer

Bei Violetta Vollrath ist der unbedachte Umgang der Menschen mit der Umwelt ein wesentliches Thema ihrer Malerei. In scheinbar „idyllischen“ Bildern sieht man Tiere, die ausgestopft im Museum landen. Aber es erobert auch die Flora die Städte zurück, erst auf den zweiten Blick findet man Gegenstände wie Autos als menschliche Relikte. Dies sind für Vollrath Gegenutopien zu Artensterben, Verkehrsopfern, Öl- oder anderen Katastrophen: die Natur entledigt sich der Menschen. Die Diskrepanz zwischen Utopie und Realität spiegelt sich in der Kombination verschiedener Stilelemente und in der Räumlichkeit und deren Aufhebung.

Bei Usch Quednau spielt die Wechselbeziehung zwischen Beweggrund und Aussage eine zentrale Rolle. Umwelt- und Naturschutz sind Themen, die in ihrer Arbeit oft wiederkehren. Sie befasst sich mit den Fragestellungen, die unseren Lebensraum betreffen, ebenso wie mit den existierenden Kompromissen und Zugeständnissen, die wir täglich machen müssen und den daraus resultierenden oftmals fatalen Nebenwirkungen.

Öffnungszeiten:
Freitag, 16:00 bis 18:00 Uhr
Samstag, 10:00 bis 13.00 Uhr
Sonntag, 14:00 bis 17:00 Uhr

Veranstaltungsort:
Kunstverein Ingelheim
Bahnhofstr. 48, 55218 Ingelheim
www.kunstverein-ingelheim.de

MITGLIEDERAUSSTELLUNG - OHNE LICHT KEIN LEBEN

Das Licht unserer Sonne ist Energie, ist Wärme, ermöglicht Orientierung, macht Lust, bringt Schönheit hervor. Licht ist eine elementare Lebensvoraussetzung, denn ohne Licht wäre nichts, kein Leben. Außerdem beleuchtet und erhellt mittlerweile das künstliche Licht unsere Welt.
Im metaphorischen Sinn steht Licht für Hoffnung, …das oft zitierte „Licht am Ende des Tunnels“.
Kunstgeschichtlich finden sich in den Gemälden der Renaissance und später im Impressionismus besonders spektakuläre Lichtdramaturgien.

Öffnungszeiten:
Freitag, 16:00 bis 18:00 Uhr
Samstag, 10:00 bis 13:00 Uhr
Sonntag, 14:00 bis 17:00 Uhr

weitere Infos unter:
https://www.kunstverein-ingelheim.de/

​​"FINALE23"
Mitgliederausstellung des KM 570 Kunstverein Mittelrhein e.V zum Jahresabschluss. KUNSTRAUM, Hofstraße 268, 56077 Koblenz-Ehrenbreitstein.

Für die Dauer der Ausstellung können Arbeiten der Mitglieder zum Vorzugspreis erworben werden.

Öffnungszeiten:
Mi+Sa 15-18 Uhr o.n.V. An Weihnachten und Silvester geschlossen.

Link zum Einladungsflyer

weitere Infos zur Künstlerin:
https://www.atelier-sylviaklein.de/

Zahlreiche Künstlerinnen und Künstler aus der Mittelrhein-Region präsentieren in dieser bekannten, traditionellen Ausstellung rund 70 Gemälde, Grafiken, Fotografien sowie Skulpturen und Objekte. Die ausgestellten Arbeiten wurden von einer Fachjury ausgewählt.

Da es sich bei der „Jahreskunstausstellung“ des Roentgen-Museums nicht um eine Themenausstellung handelt, sind hier unterschiedliche Motive - von der Landschaft über das Portrait bis zu ungegenständlichen Arbeiten - in den unterschiedlichsten Techniken und Materialien vertreten. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das aktuelle Kunstschaffen im Mittelrheingebiet zwischen Boppard und Bad Honnef wieder. Schwerpunkt der Ausstellung bilden die Werke der Künstlerinnen und Künstler aus der Neuwieder und Koblenzer Region.

Öffnungszeiten:
Di.-Fr. 11-17 Uhr, Sa. + So. 14-17 Uhr
samstags freier Eintritt
23.12.-26.12.2023 und 30.12.2023-01.01.2024 sowie montags geschlossen.
Am 27.-29.12.2023 von 14-17 Uhr geöffnet.
Alle Ausstellungsräume sind barrierefrei erreichbar.

weitere Infos unter:
https://www.kreis-neuwied.de

Man Fred Gloeckler (Malerei, Graphik, Photographie)
Der Ilse Hannes Preisträger, Frankfurt 2022 und Gewinner des Kunstwettbewerbs zum Thema ‚Phönix’, Mainzer Kunstverein 2023, entwickelte nach seinem Studium an der Kunsthochschule Mainz und der Kunstakademie Düsseldorf seine ganz eigene Bildsprache. Initiiert durch die Technik des Siebdrucks und einer Korrespondenz von Gegenständlichkeit und Abstraktion dokumentieren seine Arbeiten eine permanente Infragestellung eines vermeintlich gefundenen Stils. Sein ästhetischer Handlungsrahmen wird durch Übermalungen, übereinandergelegte Schichten oder durch konfrontierende Koinzidenzen deutlich.

Peter Brauchle (Bildhauer)
Es ist ein Moment äußerster Spannung, in dem sich Vergangenheit und Zukunft verbinden. Auf diesem schmalen Grat zwischen den Zeiten finden die Plastiken aus Bronze und Aluminium von Peter Brauchle ihr inneres Gleichgewicht. Die Werke des Lustadter Bildhauers haben die bemerkenswerte Fähigkeit, die Essenz der Zeit einzufangen und in eine Form zu gießen, die unsere Sinne und unsere Vorstellungskraft gleichermaßen berührt.

weitere Infos unter:
https://galerie-artlantis.de/milk-of-time/

Jedes Jahr befasst sich eine Ausstellung im Kunstpavillon Burgbrohl mit Werken aus dem Nachlass von Manfred Hammes im Kontext seines Künstlerlebens. In der Winterausstellung 2023/2024 wird Malerei von Manfred Hammes und Sven Schalenberg gezeigt. Die Leidenschaft für Malerei ist bzw. war ein gemeinsamer Nenner.

Sven Schalenberg ist in Remagen geboren und in Bad Breisig aufgewachsen. Er absolvierte ein Studium Freie Bildende Kunst 1993 an der Kunsthochschule Mainz und zusätzlich ein Studium als wissenschaftlicher Zeichner 1995 an der Universität Mainz. Sven Schalenberg vertritt eine Position des malerischen Realismus. Seine Arbeiten sind in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen vertreten.

In der gesamten Ausstellungszeit können Sie sich zu einem Besuchstermin anmelden.

AIM Kulturprojekte im ländlichen Raum e.V.
Herchenbergweg 6 | 56659 Burgbrohl
Tel: 02636 2640
E-Mail: Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein.
Kunstpavillon Burgbrohl: ArtLab, KunstWerkstatt und Artist-in-Residence-Programm
www.kunstpavillonburgbrohl.de

Frank Kunert (*1963) baut aufwendige Objekte unter anderem aus Leichtschaumplatten, Holz, Pappe und Farbe, die er anschließend fotografisch in Szene setzt. Diese Fotografien der „kleinen Welten“ erschaffen mit ihren Alltagsmotiven eine Illusion von Realität.

Faszinierend detailreich stellt der Fotograf Frank Kunert dabei die ganze Vielfalt des Lebens dar, von der Tragik bis zur Komik. Er thematisiert dabei oftmals kritisch, aber auch mit einem Augenzwinkern, unser Verhalten bezogen auf die Umwelt sowie unsere Mitmenschen. Die Werke geben den Betrachter*innen die Möglichkeit, sich in die Situation hineinzuversetzen. Der Fantasie sind dabei keine Grenzen gesetzt, denn der Künstler gibt nicht vor, wie die Situation außerhalb des Ausschnittes weitergehen könnte. Eine große Rolle tragen außerdem die Titel der Werke, so kommt den Betrachter*innen sicher keine riskant abbrechende Autobahn in den Sinn, wenn sie den Titel „Fahrt ins Blaue“ hören.

Die Ausstellung mit über 60 Fotografien und einigen Modellen nimmt uns mit in das faszinierende "Wunderland" des in Boppard lebenden Künstlers Frank Kunert.

weiter Infos unter:
https://galerie-offenburg.de

Das Stadtmuseum würdigt mit einer besonderen Ausstel­lung ein halbes Jahrtausend Zweibrücker Druckkunst.

Das Drucken mit beweglichen Lettern, von Johannes Gutenberg erst um 1450 entwickelt, ist in Zweibrücken bereits seit 1488 belegt. Die Stadt teilt sich in der Pfalz mit Speyer den Ruhm, zu den Orten mit Inkunabelndruck („Wiegendrucke“ vor 1500) zu gehören. In den folgenden Jahrhunderten waren bedeutende Druckereien hier ansässig. Sowohl auf dem Gebiet des Buch- als auch des Zeitungsdrucks wurde in Zweibrücken Geschichte geschrieben.

Die neue Sonderausstellung im Zweibrücker Stadtmuseum knüpft an die bedeutende Zweibrücker Druckgeschichte an. Hinter „despalles éditions“ steht das Künstlerpaar Françoise Despalles und Johannes Strugalla. Ausgehend von einer eigenen Druckwerkstatt in Mainz, der Wiege des Buchdruckes, konnten sie sich seit den 1980er Jahren mit Plakatgedichten und Künstlerbüchern international profilieren.

weitere Infos unter:
https://www.zweibruecken.de

"Im Namen der Kunst" heißt die neueste Ausstellung der Künstlerplattform Eyecandy Frankfurt und die Ausstellungsreihe beginnt mit Künstlern die unterschiedlicher nicht sein können. Bildhauerei trifft auf Tattookunst trifft auf fotorealistische Zeichnungen trifft auf Objektkunst trifft Mixed Media Art und Malerei...

Bildhauer Peter Brauchle, Zeichnerin Topenga (a.k.a. Silvia Schmitt) sowie wechselnde Tattookünstler von Gang Bang, bei denen man sich ganz ohne Terminvereinbarung verewigtes Lebensgefühl auf der Haut mit nachhause nehmen kann, haben ihre künstlerische Heimat in unserer Temple of Arts Galerie im NordWestZentrum Frankfurt.

Öffnungszeiten der Galerie sowie "Walk In"-Zeiten Gang Bang Tattoo:
Mo. bis Sa. von 14.00 bis 19.00 Uhr

Veranstaltungsort:
Temple of Arts Galerie NWZ
Limescorso 8
60439 Frankfurt am Main
www.templeofarts.de

65. EVBK-Jahresausstellung im Konvikt-Haus der Kultur, Kalvarienberg 1, 54595 Prüm

Eröffnung Samstag, 29. Juli 2023 um 15.00 Uhr.

Um Anmeldung zur Vernissage bis Freitag, 21. Juli 2023 per Mail an Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein. oder Telefon 06551/505 wird gebeten.

Öffnungszeiten Sonntag, 30. Juli bis Sonntag, 27. August 2023 täglich von 13.30 bis 18.00 Uhr, Montag, 28. August 2023 (letzter Tag) von 13.30 bis 15.30 Uhr

www.evbk.eu

Vernissage: Sonntag, 16.07.2023, 15 Uhr.

Öffnungszeiten: Samstag, ab 14 Uhr und Sonntag, ab 10 Uhr.

Kunst zwischen Klassik und Moderne - Jubiläumsausstellung im b-05 Kulturzentrum zum 20-jährigen Bestehen des Kunstvereins Mittelrhein

Anlässlich des 20-jährigen Bestehens des Kunstvereins Mittelrhein KM 570 präsentiert dieser in einer Jubiläumsausstellung  vom 16. Juli bis zum 10. September 2023.
Werke von Mitgliedern & Gästen in den Bunkern des b-05 Kulturzentrum im Stadtwald bei Montabaur-Horressen.
24 Mitglieder und 5 Gäste des Kunstvereins zeigen Arbeiten verschiedenster Formate im kreativen Spannungsfeld von klassischer Kunst und neuer medialen Techniken.

b-05 Kunst-Kultur-Natur e. V.
Im Stadtwald 2
56410 Montabaur
www.b-05.org
km570.de/Veranstaltungen.html

ZEICHNUNG, OBJEKT, MALEREI, drei Positionen zur Natur

09.07. – 13.08.2023 / Vernissage 08.06.2023, 16 Uhr
Künstlergespräch mit Uli Westerfröke
Die Künstlerinnen sind anwesend.

Petra Jung (Saarbrücken) Silvia Rudolf (Kaiserslautern)
Irmgard Weber (Pirmasens)

Der Kunstverein Neustadt präsentiert die BUJA Ausstellung "in ART we trust" in der Villa Böhm. BUJA zeigt eine umfangreiche Auswahl seiner Werke und gibt dabei einen besonderen Einblick in seine künstlerische Arbeit.

Vernissage: 23. Juni 2023 ab 19 Uhr
Eröffnung mit Künstlergespräch und der Kunsthistorikerin Frau Dr. des. Anette Ochsenwadel
Musik DJ-Duo "JANIKs" Melodic Techno aus Karlsruhe

Ausstellungsdauer: 23. Juni bis 15. Juli 2023
Öffnungszeiten: Do und Fr 15 bis 18 Uhr; Sa und So 13 bis 18 Uhr

Villa Böhm
Villenstraße 16 oder Maximilianstr. 25
67433 Neustadt an der Weinstraße

www.buja.art.com

Veranstaltungsort:
Kunstverein Dahn im Alten Rathaus
Marktstraße 7
66994 Dahn
www.kunstverein-dahn.de

Einladung zur Mitmachaktion auf dem Wiesbadener Marktplatz im Rahmen des Wiesbadener Kunstsommers:

Frauennetz-Zeichnen am kommenden Samstag 17.6.23 vormittag ab 11h
Begegnungen eröffenen - sich wiedererkennen: FrauenverBANDeln

Idee und Organstaion Uta weil

>> Flyer: Kunstsommer Wiesbaden

NEXUS WESTWÄRTS – Im Dialog mit westlichen Kulturwelten

VERNISSAGE 04. Juni 2023 | 16.00 Uhr

FINISSAGE 25. Juni 2023 | 16.00 Uhr
Präsentation des Ausstellungskataloges  |  Musik mit teleSTAR 4004 – Electronica/Downbeat Duo

Das Motto des dritten Kultursommers im Kompass-Europa-Zyklus lautet „Kompass Europa: westwärts“ und nimmt für das Jahr 2023 die Kunst und Kultur unserer west- und nordwestlichen Nachbarn, der Benelux-Länder, Frankreich und des Vereinigten Königreichs (UK) sowie Irland, in den Blick.

Die arbeitsgruppe rheinland-pfälzischer Künstler e.V. hat zu diesem Anlass 26 Künstler:innen ins  Koblenzer Haus Metternich am Münzplatz eingeladen.  Das Wort NEXUS im Titel bedeutet Verbindung, Verkettung und Zusammenhang. Die ausgestellten Werke beziehen sich nicht nur auf die eigenwilligen Landschaftstypen der westlichen Länder, sondern auch auf Schriftsteller:innen, Politik und Gesellschaft, oder auf sehr persönliche Erfahrungen. Entstanden sind ausdrucksstarke Werke, zu sehen als Malerei, Fotografie oder Installation. 

Haus Metternich, Münzplatz, Koblenz
Öffnungszeiten: Donnerstag – Sonntag jeweils 16:00 – 19:00 Uhr

Künstler um die "60" mit ausgewählten Werkgruppen von

FRIEDEMANN GRIESHABER, KLAUS HACK, DIETRICH HELLER, SABINE SCHELLHORN, ANJA SCHINDLER und ANDRÉ SCHWEERS

FINISSAGE: Rückblick und Ausblick - Gespräch mit den beteiligten Künst-lern über ihre Arbeit am Sonntag, dem 18. Juni, um 11.30 Uhr
Um vorherige Anmeldung wird gebeten!

Galerie Ohnesorge
Contrescarpe 36
28203 Bremen
www.galerie-ohnesorge.de

Die Autoren Christian Heuchel und Daniel Khafif (Hg.) lesen aus ihrem Buch:

• Sa, 10. Juni 2023, 17 Uhr bei Kurt-Kurt, Kunst und Kontext im Stadtlabor Berlin-Moabit

Kann Architektur gesellschaftliche Risse auflösen? Und falls ja, wie leistet sie das? Professor Dipl. Ing. Christian Heuchel, Architekt, Stadtplaner und Gründer derarchitektmitderpuppe fordert „eine klare Ansprache rund um die Architektur!“ Herausgeber Daniel Khafif, Mitbegründer der Plattform und Dozent für Medienkommunikation erinnert an das „Bauwerk als kommunizierenden Raum“: was teilt Architektur nachfolgenden Generationen mit? So philosophiert der Architekt in kurzen, fiktiven Gesprächen mit seinem Alter Ego, der Puppe Van Heuchel, über eine Reihe von Themen: sei es die Haustür, die Partizipation, die Hausbar, der Blick aufs Detail – und aufs Ganze. 

KUNST BAU PUNK – Impulse zur Beseelung aktueller Architektur, Hardcover, 144 S. von Christian Heuchel & Daniel Khafif (Hg.), Kettler (2022), UVP: 38,- €, ISBN-13: 978-3987410277
Redaktion: derarchitektmitderpuppe.de
Verlag Kettler: www.verlag-kettler.de/de/buecher/kunst-bau-punk/

Irmgard Weber | Jürgen Heinz: "Der Klang von Form und Farbe"

Der Titel der Ausstellung "Der Klang von Form und Farbe" kann wörtlich verstanden werden, denn die Metallskulpturen des Künstlers Jürgen Heinz sind Klangskulpturen. Auf den ersten Blick statisch und unbeweglich, kommen sie durch leichte Berührung in Schwingung und es ertönen bisweilen zarte Töne.

Die Arbeiten der Künstlerin Irmgard Weber finden ihren Ausgangspunkt meist in der gegenständlichen Vorstellung von Landschaft und entwickeln sich während des Schaffensprozesses vor ihrem inneren Auge zu neuen Kompositionen. Die Natur und die von ihr vorgegeben Formen überziehen in üppigen Mustern große Leinwände und entwickeln durch ihre Farbintensität ein Eigenleben.

Öffnungszeiten:
Di. und Mi. von 17.00 bis 20.00 Uhr
Do. bis So. von 14.00 bis 17.00 Uhr                                                 

Villa Streccius Landau
Südring 20
76829 Landau in der Pfalz
www.kunstverein-landau.de

eine ausstellung, die sich auf das medium zeichnung konzentriert und auf vielfältige weise das spannungsfeld zwischen linie und fläche auslotet.
idee und umsetzung cesa wendt und doris scheuermann.

beteiligte Künstler:innen: ludger brauckhoff anne cichos darja eßer frieder falk melanie grocki harald kröner annie krüger harald priem ulrike von quast marina skepner doris scheuermann cesa wendt 

eröffnung zur „nacht der galerien“ in bad godesberg freitag, 2. / 3. juni 2023
ausstellungsort atelier doris scheuermann schwertberger str. 13, 53177 bonn
öffnungszeiten fr & sa 15–18 h, so 11–18 h und gerne nach vereinbarung 0157 55505479

www.alleszeichnung.jimdosite.com